Hanns Eisler - Biographie

Der Komponist Hanns Eisler wurde am 6. Juli 1898 in Leipzig als Sohn des Wiener Philosophen Rudolf Eisler geboren. Im Jahre 1901 zog die ganze Familie nach Wien um. Bereits in seiner Schulzeit machte er erste Kompositionsversuche. Während seines Studiums erhielt Hanns Eisler von 1919-1923 Privatunterricht bei Arnold Schönberg, 1922 auch bei Anton von Webern. Im Jahr 1925 erhielt er den Künstlerpreis der Stadt Wien und zog um nach Berlin. Im Jahre 1927 arbeitete er zusammen mit der Agitprop-Gruppe "Das Rote Sprachrohr" und komponierte erste Film- und Bühnenmusiken. Zudem fungierte er noch als Musikkritiker für die "Rote Fahne".

Hanns Eisler und Bertolt Brecht

Eisler und Brecht arbeiteten an dem Bühnenstück "Die Mutter", dem Maxim Gorkis gleichnamiger Roman zugrunde liegt. Hanns Eisler schrieb zu dem Stück dreizehn Musiknummern: instrumentalbegleitete Lieder, Balladen, Chöre. Aus dramaturgischer Sicht werden die Forderungen des epischen Theaters durch Eislers Lieder in idealer Weise umgesetzt. Anstatt den Text zu illustrieren oder Stimmungen wiederzugeben, wertet die Musik den Text, nimmt Stellung zu ihm und kommentiert ihn. Die Musik ist also keine Dienerin der Handlung, sie wird vielmehr zum selbständigen Akteur. Sie achtet jedoch die gesellschaftliche Gestik, d.h. auf "bestimmte Haltungen des Sprechenden..., die dieser andern Menschen gegenüber einnimmt", wie Bert Brecht einst definierte ¹. Hanns Eislers Musik ist gestisch; sie nimmt eine eindeutige politische Stellung ein. Brecht verdeutlichte dies an einigen Beispielen aus der Musik zur "Mutter":
"Die Musik Eislers ist keineswegs das, was man einfach nennt. Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermöglichte in einer bewunderungswürdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Lösung für das Proletariat lebensnotwendig ist. In dem kleinen Stück, in dem den Anschuldigungen, der Kommunismus bereite das Chaos, widersprochen wird, verschafft die Musik durch ihren freundlich beratenden Gestus sozusagen der Stimme der Vernunft Gehör. Dem Stück "Lob des Lernens", das die Frage der Machtübernahme durch das Proletariat mit der Frage des Lernens verknüpft, gibt die Musik einen heroischen und doch natürlich heiteren Gestus. So wird auch der Schlußchor "Lob der Dialektik", der sehr leicht als ein rein gefühlsmäßiger Triumphgesang wirken könnte, durch die Musik im Bereich des Vernünftigen gehalten."²
Heutzutage ist uns das damals unerhört Neue an dieser genialen, thematisch wie kontrapunktisch äußerst dicht und sorgfältig gearbeiteten Musik so vertraut, daß ihre Ausdrucksqualitäten, ihre Vitalität und Schönheit immer stärker hervortreten. Die von Brecht erwähnten Lieder, außerdem "Im Gefängnis zu singen" oder die "Grabrede über einen Genossen, der an die Wand gestellt wurde", lassen sich nur mit Eislers besten Kampfliedern und mit jenem tragischen Liedtypus vergleichen, der in der "Ballade vom Soldaten" und in "O Fallada, da du hangest" seine überzeugendste Ausprägung gefunden hat. Die Musik zu dem Stück "Die Mutter" ist die erste wahrhaft bedeutende Leistung des sozialistischen Realismus in der deutschen Musik.

¹ Brecht, Über gestische Musik. In: Schriften zum Theater, Bd. III. Berlin u. Weimar 1964, S. 304
² Brecht, Über die Verwendung von Musik für ein episches Theater. Das., S. 298 f